Um Tim Burton vintage

Tim Burton é daqueles realizadores que consegue, nos dias de hoje, ter uma imagem que nos faz reconhecer os seus filmes à distância. Ambientes negros, cenários góticos e personagens inadaptadas são as principais características das suas obras, que acabaram por lhe dar uma enorme legião de fãs.

«A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça» faz parte da sua filmografia mais negra. É também mais uma das suas colaborações com Johnny Depp, a terceira, actor que faz parte de um grupo que normalmente integra os filmes de Tim Burton e a par de Helena Bonham Carter, esposa do realizador, é um dos actores mais presentes neste universo bastante peculiar.
Passado no final do século XVIII (é curioso vermos as personagens falarem da chegada do novo século da mesma forma que em 1999, o ano deste filme, se aguardava com um misto de surpresa e euforia a chegada do ano 2000), «A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça» leva o polícia Ichabod Crane (Johnny Depp) à localidade de Sleepy Hollow, onde tem de investigar uma série de homicídios levados a cabo por um cavaleiro sem cabeça (Christopher Walken), que dá nome à lenda.
De início céptico, devido à sua fé na ciência, Ichabod acaba por se aperceber que a estranha personagem existe de facto e fica enredado numa conspiração que envolve grande parte da população de Sleepy Hollow e uma boa dose de bruxaria.
Com um argumento destes, baseado num livro de Washington Irving, Tim Burton sente-se em casa e consegue fazer uma bela obra, que mistura tons de suspense e alguns pozinhos de terror, muito ao estilo do realizador. A banda sonora do seu cúmplice Danny Elfman também ajuda a criar um ambiente de certa forma sombrio e vai muito ao encontro do que se pretende num filme destes. Johnny Depp, uma vez mais, interpreta uma daquelas personagens que aparentemente só ele consegue interpretar nos filmes de Burton, com os seus tiques específicos que veremos mais tarde aprofundados em filmes como «Charlie e a Fábrica de Chocolate» ou «Alice no País das Maravilhas».
«Série B», opinião de Pedro Miguel Fernandes
pedrompfernandes@sapo.pt

Um Tim Burton mais colorido

A adaptação de Tim Burton do clássico da literatura infantil escrito por Lewis Carroll, «Alice no País das Maravilhas», é um filme diferente para os padrões do realizador, mais colorido do que é habitual.

Filmado em 3D, técnica que parece estar na moda, apesar de neste caso me parecer ter sido mal utilizada, a nova versão de «Alice no País das Maravilhas» é um típico filme da Disney, dirigido a um público mais familiar. Há até quem o considere uma encomenda que Tim Burton terá feito para os míticos estúdios criados por Walt Disney. Este factor poderá afastar os fãs de Burton, um dos realizadores contemporâneos que tem uma marca muito própria, com filmes ambientados em universos negros e a piscar o olho ao imaginário do gótico.
Mas desta vez o negro ficou de fora, apesar de a história não ser das mais alegres para os parâmetros da literatura infantil. Quem for à espera de ver algo semelhante ao anterior «Sweeney Todd» ou mesmo «Eduardo Mãos de Tesoura» sai defraudado. A Alice de Burton é muito colorida, chegando mesmo a ser um pouco exagerado.
Em comum com o universo de Burton apenas temos a banda sonora, uma vez mais a cargo de Danny Elfman, e os actores Johnny Depp e Helena Bonham Carter, ambos irreconhecíveis: Depp transfigura-se no Chapeleiro Louco e Carter, esposa de Burton, interpreta a vilã Rainha Vermelha, com uma enorme cabeça. Um dos pontos fortes desta Alice, que pouco tem a ver com a versão animada clássica, é a descoberta de Mia Wasikowska, uma jovem actriz que encarna a protagonista na perfeição e leva praticamente o filme às costas.
E não nos podemos esquecer que esta adaptação é demasiado livre face ao original. Em vez de uma Alice que adormece por estar entediada com a irmã, o filme conta a história de uma adolescente que foge de um casamento preparado e acabar por cair na célebre toca do coelho. Até uma batalha final para salvar o País das Maravilhas parece enfiada a martelo.
Sem querer Tim Burton acaba por realizar um filme que acabará por ser um clássico para devorar a um domingo à tarde. Aos fãs do cineasta gótico resta esperar pela sua próxima aventura.
«Série B», opinião de Pedro Miguel Fernandes
pedrompfernandes@sapo.pt

Ir ao Indie (1)

Ir ao IndieLisboa (Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa) é já uma tradição. Como este texto está a ser escrito antes do final do evento, aproveito para falar das edições passadas. Para a semana um resumo da edição deste ano.

O IndieLisboa foi criado em 2004 pela organização «Zero em Comportamento», uma associação cultural ligada ao cinema que durante algum tempo programou ciclos de cinema bastante interessantes no Cine-Estúdio 222. Esta foi também uma sala que me ajudou muito a gostar de cinema, apesar de não ter ido lá muitas vezes e as condições não serem as melhores. Por lá passaram ciclos dedicados aos mais variados realizadores e temas, desde Tim Burton aos irmãos Coen, passando pelo mítico Ed Wood, considerado como o pior realizador de sempre.
Um dos filmes que mais me agradou foi um documentário sobre os Sex Pistols, que retratou aquela época sob a perspectiva de uma banda que não queria nada a não ser protagonismo. Foi a desmistificação de uma das bandas mais faladas dos anos 70, nem sempre pelos melhores motivos.
Na sequência destes ciclos, com alguma popularidade entre os fãs de cinema que não gostam apenas das estreias comerciais, surge o Indie. Primeiro numa edição mais pequena, apenas no São Jorge, e posteriormente aumentando de dimensão, ocupando diversas salas e tornando-se actualmente um dos maiores festivais de cinema de Lisboa.
Este evento foi também palco para grandes descobertas para mim. Logo na primeira edição fiquei a conhecer o realizador de Hong Kong Johnie To, alvo de uma retrospectiva na edição de 2008, que nunca teve direito a estreia em salas portuguesas, infelizmente. Mesmo tendo realizado alguns dos melhores filmes de acção que eu já vi. Não me posso esquecer de cenas como um tiroteio no lobby de um hotel, entre gangsters e mercenários no excelente Exiled, que dura o exacto momento em que uma lata é atirada ao ar. Simplesmente genial.
Através do Indie conheci cinemas dos mais variados pontos do globo, da Europa de Leste à América Latina, passando pela Ásia. Além de realizadores como o já citado To ou Errol Morris, um documentarista com uma grande notoriedade lá fora e que poucos conhecem por cá. Foi com ele que conheci as ideias de Robert McNamara, uma personalidade histórica que esteve envolvida em eventos como o lançamento das bombas atómicas no Japão ou na própria guerra do Vietname, sempre por detrás da cortina.
E como o artigo já vai longo, as minhas andanças pelo Indie ficam por aqui. Para a semana fica prometido, um resumo sobre a edição deste ano.
«Série B», opinião de Pedro Miguel Fernandes
pedrompfernandes@sapo.pt